《乐队的夏天》1V1改编战这期，我人在现场，也因此见证了一次音乐圈关于“流量与口碑”的真实即兴讨论。
台上乐迷间唇枪舌剑爆发之突然，和争论话题之接地气，让包括我在内的一众人内心直呼，这可太real了。
from《乐队的夏天》
缘由是今晚播出的《乐队的夏天》中，面孔和痛仰同时选择了改编王菲的歌，而在场的专业乐迷对此评价不一。
from《乐队的夏天》
听完他们的感受后，音乐人张亚东坐不住了，一向内敛沉稳的他，也迅速加入到了讨论中。
“因为资源的配置不公平，给乐队的机会就是太少了，而且每一个平台都是大明星、流量艺人，非常俗。但是这是现实，大家就是要流量、流量。
from《乐队的夏天》
举例说，你在中国推广10年钢琴，都不如出一个郎朗。只要有一个人，比你做再多努力都要多。
我当然希望能够出现大明星那样的，像我们最早的唐朝、崔健这样的人，未来我们还是需要这样的人，就是有年轻的去跟上去，对。”
张亚东一口气既谈了资源配置对乐队发展的影响，又表达了需要（乐队届）大的流量明星来带动整个行业。
可能没有哪个场域，比《乐队的夏天》更适合聊这些了，因为节目本身就呈现出了与之相关的一系列现象。？
一方面是节目在音乐圈里激起的广泛推荐：像老狼，看了眼他的微博，都快成《乐队的夏天》宣传委员小号了，还会带关键词tag呢。
在朋友圈更是直言“看完想重组青铜器。”
还有创作型歌手毛不易，也悄默默当上了观众；
音乐人常石磊专门连带视频发文说被感动，
大鹏、苏芒、吴梦知、常远等等都第一时间发给了我们观后感；
吴昕也分享了刺猬乐队在节目中的歌曲；
甚至半个娱乐圈通通吃下了这颗安利；
不同于音乐圈一面倒的力挺和支持，圈外一些歌迷的声音分成了两派：
一些乐迷评论说：我要自己一个人偷偷看《乐队的夏天》，不想我私藏的宝藏乐队被大家发现；
节目播完后，livehouse的票涨价怎么办？
我喜欢的乐队上这个综艺干嘛，能不能保持一下自己的小众啊！
另一边也有支持者微博直接要求马东“请马东多为这个综艺买点热搜！喜欢！！！”（团队心里苦，她们选择把经费用在了音乐本身上，像场地、音响、舞美等等）
这两种截然不同的态度，让我们也想到了“东七门”之前想写的一道辩题，就是自己喜欢的小众事物，到底应不应该让更多人知道？
关于“不应该”的一方，有一种心态很常见，就是担心失去自己的小众优越感。比如一旦自己喜欢的某个小众乐队被大众所熟知后，就觉得自己不是唯一拥有独特品味的那一个了。
或者认为独立创作就应该完全的去商业化，一旦跟钱沾上了边，就脏了。
每当听到这些观点，持“应该”一方的人就有一肚子话等着反驳。首先，真正优质的内容创作，无论知道的人多还是人少，它本身的价值都是切实存在的。某些人的小众优越感关心的根本不是创作者，而是自己的装x姿态；
再者，那些小众的内容创作者本来就因为资源少受到限制了，没有宣传经费没有营销途径，好不容易有了粉丝，结果粉丝还不当自来水，那他们只得旱死；
其次，被更多的人关注、喜欢后，才可能有更多的物质、群众基础，才可能有更好的创作条件、创作内容；
最后，就像张亚东所说的那样，在这个圈子里只要能出现一个人、一个超级巨星，比你做再多的努力都管用。这是推动整个行业发展的好事儿。
from《波西米亚狂想曲》
选秀鼻祖李宇春，养成系偶像团TFBOYS，嘻哈圈GAI……都是引起了某个行业的风尚之人。
当然，这里面个人是获利最大的那个，但不可否认，正因为有他们的存在，才让更多的人愿意了解乃至加入到这个圈子里，唯有源头活水来方有希望成为常态。
from《波西米亚狂想曲》
真的，没有哪个创作者不希望自己的作品被更多的人看到，我想你喜欢的乐队也一样。
我希望我喜欢的人，她们站着赚尽世间银钱，才华都浪费在该得的声名上。我不要她饱尝时代的狭隘和困苦，生前无人问津，徒留身后名。
毕竟对后人来说，他们寂寂无名的岁月可以是追忆乡愁式的黄金时代，但对他们本人来说，那更多的是个遗憾的时代。
